Рубрики
Всяко-разно Кино

Примечательные факты о кинофильме «День Сурка»

День Сурка
Сегодня мы снова поговорим о любопытном. Сегодняшний предмет любопытства – отличный кинофильм «День сурка».

Изначальный сценарий безо всяких вступлений и объяснений сразу показывал Фила, застрявшего во временной петле, где-то в середине повествования. Таким образом, автор сценария, Денни Рабин, хотел поставить зрителя в забавную ситуацию — как это Фил угадывает, что произойдёт и кто и что собирается сказать? Режиссёр, Гарольд Рэмис, обещал оставить этот момент неизменным, но как сами видите. Понятное дело, так было бы скомкано и скучно, потому первая половина фильма уделена медленно доходящему до Фила пониманию того, что собственно происходит, и как действует та мистическая штука, в которую он вляпался.

Однако ещё ранее Денни Рабином задумывалось, что в петле застрянут и Фил и Тина, и намного дольше, чем это было показано в фильме. На тысячи лет, если быть точнее: на временной отрезок должна была указывать забавная деталь – Фил каждый день читал бы по странице из подручной книги, тем самым ведя счёт времени. К концу фильма, предполагалось, он прочтёт всю литературу в местной библиотеке Панксотоуни.

Во втором наброске сценария было даже объяснение происходящему. Фила заколдовала дамочка-коллега, магия вуду и прочая чертовщина, после того как он, покрутив служебный роман, бросил её. Ну и слава всякому, этого в фильме не было.

Любознательные люди в глобальной паутине подсчитали: для того чтобы овладеть игрой на фортепиано потребовалось бы три года, ещё три — чтобы научиться делать скульптуры изо льда, два года — чтобы выучить французский, полгода – научиться кидать карты точно в шляпу. В целом – чуть меньше десяти лет. На что Гароль Рэмис заметил, что со всем изначально раздолбайским настроем (появившимся временем главный герой начал пользоваться по делу совсем не сразу) Филу бы потребовалось что-то вроде 30-40 лет.

В этом свете, кстати, наклонности к суициду становятся вполне понятными – ещё бы, лет двадцать кряду слушать одну и ту же песню с утра, видеть одну и ту же картину на улицах, по телевизору, в газетах а вообще — тут кого угодно отчаяние сломит. Впрочем, с другой стороны, Тина каждое утро видит Фила второй раз в жизни, от того и её общее спокойствие и терпение к выходкам Фила, да её же способность в любой момент увидеть его в другом свете, тем самым, кстати, являясь его поддержкой  и неизменным предметом симпатии.

В том же 93-м году вышла вторая по счёту телевизионная адаптация рассказа «12.01 pm» с весьма похожим в отдельных чертах сюжетцем. Что конечно же не могло не довести дело до всяческих обид и следом до суда. Однако, впрочем, заинтересованные стороны разошлись мирно.

Чего не скажешь о Билле Мюррее и Гарольде Рэмисе, уже больше десяти лет к тому моменту работавших вместе – те во время съёмок рассорились всерьёз и надолго, и после не общались годами. Один видел будущий фильм более философским, второй просто хотел сделать комедию (сам Рэмис говорил: «Это худший день в жизни Фила. Что может быть хуже? Повторять его каждый день»).

Многие нашли фильм вполне идейно вдохновляющим. Буддистам он пришёлся по нраву из-за идеи важности самосовершенствования (Фил смог вырваться из петли и добиться симпатии Тины только тогда, когда перестал добиваться её внимания, стал помогать окружающим и далее по списку), как и католической церкви.

Многие сомнительные организации знатоков и бумагожурналы вносят этот фильм во всякие чарты, типа «10 лучших фэнтэзи-(гы!)-фильмов», «100 самых смешных» и т.д. и т.п. Совы над всем этим смеются, и просто считают «День сурка» одной из лучших картин современности безо всяких там мест — она достойна куда большего, чем циферки, звёздочки и чарты.

Рубрики
Всяко-разно Кино

Примечательные факты о кинофильме «Маска»

Сегодня поговорим о любопытном. Предмет любопытства — всем нам знакомая, хорошая комедия «Маска», которая, как известно, изначально должна была стать новой бессмертной серией ужастиков на смену Фредди Крюгеру.

— Многие пейзажи Edge City были построены с помощью графических эффектов на студии Industrial Light and Magic (студия, ответственная за эффекты Звёздных Воин, Охотников за Приведениями, Назад в Будущее, Бездны, Терминатора 2, а ныне – Трансформеров и Аватара; я думаю, вы оценили), что в своё время, как и многое в фильме, было новаторским.

Сам же город представляет собой некоторое единение стилистики 40-х годов и современности. Здание Edge City Savings and Loan, место, где работает Стэнли — заброшенное уже десятки лет здание настоящего банка в Лос-Анджелесе, именно тех времён. То же самое касается и автомобильной мастерской. Клуб Коко-Бонго был поставлен в реально существующем помещении, оформленном в стиле арт-деко, музыка и его внешний вид так же передают известную эпоху.

— Для сцен, снятых в автомобильной мастерской использовано то же здание, в котором находился офис «Охотников за привидениями».

— Кроме того, примечательны яркие перенасыщенные цвета, под стиль комиксов и мультфильмов, которых столь долго добивались режиссёр, Чак Рассел, и оператор, Джон Леонетти. Ярко синий свет луны в комнате Стэнли, или едкие цвета в клубе Коко-Бонго, судите сами. При этом, со всеми графическими эффектами, кино вышло совсем не дорогое – бюджет составил всего 18 миллионов долларов.

— Во многих моментах Маска открыто отсылается к Looney Tunes. Суть дела в том, что Стэнли Ипкис любит мультфильмы, поэтому и его альтер эго, высвобождая все потаённые желания, выглядит персонажем мультфильма – убегает от полицейский как Road Runner, вращается смерчем как тасманский дьявол Таз, скачет и издаёт уморительные звуки как Даффи Дак, в Коко-Бонго, во время выступления Тины повторяет краткометражку Red Hot Riding Hood, а позже, в парке, настойчиво ухаживает за Тиной в манере Pepe le Pew (любвеобильного скунса).  В сцене, где в Маску попадает из пистолета бандит Тайрэлла, главный герой повторяет Багза Банни голосом и поведением. «Ты попал в меня» роняет он точь-в-точь как известный мультипликационный негодяй, падая на руки бандиту. Забавна и сама посмертная речь:

«Tell Auntie Em to let Old Yeller Out» (скажи Тётушке Эн, чтобы выпустила старого Гелера) – отсылка к «Волшебнику Страны Оз» и малоизвестному у нас «Старому Брехуну».

«Tell Tiny Tim I won’t be coming home this Christmas»(скажи Крошке Тиму, что я не вернусь домой на рождество) – Маленький Тим – персонаж известной сказки Дикенса «Рождественская история», там где три призрака Рождества навещают старого скрягу, экранизаций и адаптаций выше крыши.

«Tell Scarlett I do give a damn» (скажи Скарлетт, что мне не наплевать) – а тут речь про Скарлетт из «Унесённых ветром».

Кстати, обратите внимание на реакцию Дорреана, когда Маске вручают из-за экрана статуэтку и становятся видны зрители в зале: в этот момент он даже забавнее Джима.

— Фраза «Я не делал этого, это сделал однорукий человек!» — отсылка к фильму «Беглец», само-собой.

— Ну а коронное «Now, you got to ask yourself one question. ‘Do I feel lucky?’ Well do ya, punks?» (А теперь задайте себе вопрос: «повезёт ли нам?». Ну, повезёт, шпана?), — это, разумеется, Клинт Иствуд из «Грязного Гарри».

-Другая фраза, произнесённая в конце «You were good, kid, really good, but as long as I’m around you’ll always be second best, see» (Ты был неплох парень, совсем неплох, но пока я рядом, ты всегда будешь номером два), — довольно известная цитата из фильма «Цинциннати Кид».

— В начале фильма была вырезана сцена – викинги приплывают к незнакомым берегам (Америки-то), дабы избавиться от сундука со зловещей маской.

— Из фильма так же была вырезана сцена, в которой Мэгги оказывается убита Дорреаном Тайрэллом.

Обращённый в первый раз в Маску, Тайрэлл подмечает, что Мэгги всегда хотела оказаться на первых страницах газет, бросает нерадивую журналистку в печатный пресс, место, где и происходило действо. Мэгги в него затягивает: визуальный эффекты, как в мультфильмах, все дела — никакой этой вашей кровищи. На выходе из пресса появляются газеты с заголовками «Известная журналистка убита», весьма остроумно мы считаем. Но то – мы, а сцену посчитали не соответствующей общему настроению фильма. Кроме того, персонажа решили сохранить до казавшегося весьма возможным в те годы сиквела. Увы, Джим не согласился. Про кошмарного Son of the Mask давайте не будем.

— Многие уникальные в то время наработки фильма в области графических эффектов легли в основу Спилберговского «Смерча».

— Большие вставные зубы, которые носит Джим Керри в гриме, изначально планировалось использовать только для немых сцен. Джим же научился неплохо говорить и с ними, поэтому он их не снимал во всех сценах с Маской. Кстати, это одна из первых ролей актёра на широком экране, а для Кэмерон Диаз – и вовсе дебютная.